[서울문화인] 국립발레단의 2019년 라인업의 첫 작품으로 <잠자는 숲속의 미녀>를 무대에 올렸다. <잠자는 숲속의 미녀>는 클래식 발레의 대표작답게 정통 클래식 발레의 형식을 철저히 따르고 있다. 그랑 파드되(Grand Pas de Deux)와 디베르티스망(Divertissement), 화려한 의상과 무대 등 고전발레의 원칙을 여실히 보여주며 클래식 발레의 스테디셀러 작품으로, 다양한 안무 버전을 가지고 있다. 국립발레단이 선택한 <잠자는 숲속의 미녀>는 1987년 당시 슈투트가르트발레단의 예술감독이었던 마르시아 하이데 버전으로, 다른 버전의 작품에 비하여 마녀 카라보스의 역할에 중점을 두어 극에 입체감을 불어넣고 극의 긴장감과 재미를 더했다. 특히 사악한 마녀 카라보스역을 남성 무용수가 맡아 더욱 역동적이고 카리스마 넘치는 연기를 선보이며 극을 이끌어 간다. 이번 공연에서 관객들을 환상의 동화나라로 이끌 오로라 공주 역에는 김지영, 박슬기, 신승원, 박예은이, 데지레 왕자역에는 박종석, 하지석, 허서명이, 마녀 카라보스 역에는 남자 수석무용수 이영철, 이재우, 김기완이 모두 출동한다. 라일락 요정역은 한나래와 정은영이 맡았다. <잠자는 숲속의 미녀>는 4월 24일(수)부터 4월28일(일)까지 5일간 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. [이선실 기자]

[서울문화인] 국립발레단의 2019년 라인업의 첫 작품으로 <잠자는 숲속의 미녀>를 무대에 올렸다. <잠자는 숲속의 미녀>는 클래식 발레의 대표작답게 정통 클래식 발레의 형식을 철저히 따르고 있다. 그랑 파드되(Grand Pas de Deux)와 디베르티스망(Divertissement), 화려한 의상과 무대 등 고전발레의 원칙을 여실히 보여주며 클래식 발레의 스테디셀러 작품으로, 다양한 안무 버전을 가지고 있다. 국립발레단이 선택한 <잠자는 숲속의 미녀>는 1987년 당시 슈투트가르트발레단의 예술감독이었던 마르시아 하이데 버전으로, 다른 버전의 작품에 비하여 마녀 카라보스의 역할에 중점을 두어 극에 입체감을 불어넣고 극의 긴장감과 재미를 더했다. 특히 사악한 마녀 카라보스역을 남성 무용수가 맡아 더욱 역동적이고 카리스마 넘치는 연기를 선보이며 극을 이끌어 간다. 이번 공연에서 관객들을 환상의 동화나라로 이끌 오로라 공주 역에는 김지영, 박슬기, 신승원, 박예은이, 데지레 왕자역에는 박종석, 하지석, 허서명이, 마녀 카라보스 역에는 남자 수석무용수 이영철, 이재우, 김기완이 모두 출동한다. 라일락 요정역은 한나래와 정은영이 맡았다. <잠자는 숲속의 미녀>는 4월 24일(수)부터 4월28일(일)까지 5일간 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. [이선실 기자]

[서울문화인] 국립발레단의 2019년 라인업의 첫 작품으로 <잠자는 숲속의 미녀>를 무대에 올렸다. <잠자는 숲속의 미녀>는 클래식 발레의 대표작답게 정통 클래식 발레의 형식을 철저히 따르고 있다. 그랑 파드되(Grand Pas de Deux)와 디베르티스망(Divertissement), 화려한 의상과 무대 등 고전발레의 원칙을 여실히 보여주며 클래식 발레의 스테디셀러 작품으로, 다양한 안무 버전을 가지고 있다. 국립발레단이 선택한 <잠자는 숲속의 미녀>는 1987년 당시 슈투트가르트발레단의 예술감독이었던 마르시아 하이데 버전으로, 다른 버전의 작품에 비하여 마녀 카라보스의 역할에 중점을 두어 극에 입체감을 불어넣고 극의 긴장감과 재미를 더했다. 특히 사악한 마녀 카라보스역을 남성 무용수가 맡아 더욱 역동적이고 카리스마 넘치는 연기를 선보이며 극을 이끌어 간다. 이번 공연에서 관객들을 환상의 동화나라로 이끌 오로라 공주 역에는 김지영, 박슬기, 신승원, 박예은이, 데지레 왕자역에는 박종석, 하지석, 허서명이, 마녀 카라보스 역에는 남자 수석무용수 이영철, 이재우, 김기완이 모두 출동한다. 라일락 요정역은 한나래와 정은영이 맡았다. <잠자는 숲속의 미녀>는 4월 24일(수)부터 4월28일(일)까지 5일간 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. [이선실 기자]

[서울문화인]국립발레단의 2019년 라인업에서 눈에 띄는 한 가지는 차이콥스키의 3대 발레 <잠자는 숲속의 미녀>, <백조의 호수>, <호두까기인형>이 전부 포진시키며, 정통 클래식 발레 레퍼토리를 전면에 내세웠다. 그 첫 시작이 4월 24일(수)부터 4월28일(일)까지 5일간 예술의전당 오페라극장에서 올려지는 마르시아 하이데(현 칠레 산티아고 발레단 예술감독) 안무의 <잠자는 숲속의 미녀>이다. <잠자는 숲속의 미녀>는 클래식 발레의 대표작답게 정통 클래식 발레의 형식을 철저히 따르고 있다. 그랑 파드되(Grand Pas de Deux)와 디베르티스망(Divertissement), 화려한 의상과 무대 등 고전발레의 원칙을 여실히 보여주며 클래식 발레의 스테디셀러 작품으로, 다양한 안무 버전을 가지고 있다. 국립발레단이 선택한 <잠자는 숲속의 미녀>는 1987년 당시 슈투트가르트발레단의 예술감독이었던 마르시아 하이데 버전으로, 다른 버전의 작품에 비하여 마녀 카라보스의 역할에 중점을 두어 극에 입체감을 불어넣고 극의 긴장감과 재미를 더했다. 특히 사악한 마녀 카라보스역을 남성 무용수가 맡아 더욱 역동적이고 카리스마 넘치는 연기를 선보이며 극을 이끌어 간다. 극 중에서 카라보스는 <백조의 호수>의 흑조의 등장보다 더 등장하는 내내 무대를 압도하며 관객의 시선을 사로잡는다. 특히, 오로라 공주의 세례식에 초대받지 못한 카라보스가 나타나 분노감에 휩싸여 선보이는 춤은 무용수의 연기력과 테크닉을 동시에 볼 수 있는 최고의 장면 중 하나이며, 2막 라일락 요정과 대립Scene 또한 빼놓을 수 없는 명장면으로 꼽힌다. 작품 마지막에 오로라 공주와 데지레 왕자의 결혼식을 장면 중, 카라보스가 나타나 그들의 행복을 멀리서 지켜보는 장면은 안무가가 관객들에게 전달하고 싶은 메시지를 담고 있다. “악은 늘 우리 곁에 존재할 것이며, 우리를 공격할 기회를 노리고 있다.” 마녀 카라보스를 그저 하나의 극중 인물이 아닌 ‘악’이라는 감정으로 표현함으로써 ‘늘 우리의 삶에 보이지 않게 존재하는 악한 기운과 세력을 조심하고 경계해야한다.’라는 메시지를 안무가는 전하고자 하였다. 이처럼 마르시아 하이데 버전에서는 작품의 타이틀 롤이라 할 수 있는 오로라 공주 못 지 않게 카라보스가 중요한 역할을 담당하며 극을 이끌어가는 데에 큰 몫을 하고 있다. 또한, 동화 속 캐릭터들이 작품 속에서 부활한다. 빨간 모자와 늑대, 파랑새와 플로린 공주, 장화신은 고양이와 레이디 캣, 알리바바와 4보석들, 그리고 라일락 요정을 비롯한 여섯 요정들이 그 주인공이다. 캐릭터들의 춤은 자칫 지루해질 수 있는 극에 활력과 재미를 불어넣으며, 마치 동화책 속에 들어와 있는 듯한 착각을 불러일으키게 만든다. 특히, 마녀 카라보스로부터 오로라 공주를 지켜주는 라일락 요정은 부드럽고 아름다운 이미지 안에 강인한 카리스마를 가진 역할로 극 중 없어서는 안될 중요한 캐릭터이다. 이처럼 다양한 동화 속 캐릭터를 무대 위에서 찾아보고 즐기는 것 또한 이번 작품의 중요한 관전 포인트이다. 이는 <잠자는 숲속의 미녀>가 샤를 페로의 동명 동화를 원작으로 한 작품이라 가능한 점이다. 남녀노소 누구나 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 동화 속 환상의 이야기를 발레로 그려낸 <잠자는 숲속의 미녀>는 “발레”가 막연히 어렵다고 느끼거나 지겨운 공연이라고 편견을 가진 관객이라면 이번 작품을 관람하기를 추천한다. 한편, 이번 공연에서 관객들을 환상의 동화나라로 이끌 오로라 공주 역에는 김지영, 박슬기, 신승원, 박예은이, 데지레 왕자역에는 박종석, 하지석, 허서명이, 마녀 카라보스 역에는 남자 수석무용수 이영철, 이재우, 김기완이 모두 출동한다. 라일락 요정역은 한나래와 정은영이 맡았다. 특히 이번 공연에서는 국립발레단의 여러 작품에서 주역급 역할을 맡아 관객들에게 인상깊은 연기들을 선보였던 박예은이 새롭게 오로라 공주 역에 처음 캐스팅되어 데뷔하는 것과 더불어 오로라 공주 역할을 맡은 또 다른 발레리나 김지영은 2019년 상반기 공연을 마지막으로 국립발레단을 퇴단한다. [이선실 기자]

[서울문화인] “음악을 통한 우정”이라는 모토를 걸고 2006년부터 대표 클래식 음악 축제인 서울스프링실내악축제(이하 SSF)가 14회를 맞이하여 입으로만 즐기는 미식이 아닌 귀까지 즐거운 “음악과 미식 Music & Gastronomy” 주제로 오는 4월 23일부터 5월 4일까지 12일간 진행된다. 올해는 4월 23일 개막공연을 시작으로 세종문화회관 세종체임버홀(26일까지), 한국가톨릭문화원아트센터 실비아홀(29일), 4월 28일부터 5월 4일 폐막공연까지 예술의전당 IBK챔버홀에서 각기 다른 주제로 음악의 향연이 펼쳐낼 예정이다. 특히 올해는 ‘살롱콘서트’(4월 28일)가 윤보선 고택에서 열리며, 매년 가장 많은 사랑을 받아온 ‘가족음악회’는 롯데콘서트홀에서 열린다. 2019 SSF를 여는 개막공연에서는 여러 가지 음식을 한꺼번에 차려놓고 원하는 만큼 덜어먹는 스칸디나비아의 뷔페식인 ‘스모르가스보드(Smorgasbord)’를 주제로 펼쳐진다. 전형적으로 5개의 코스로 이뤄지는 스모르가스보드 특성에 맞춰 5개의 작품으로 구성하고 마지막 곡은 스칸디나비아 작곡가인 스벤젠의 작품으로 마무리한다. ‘Meat Dish’라는 주제로 펼쳐지는 둘째 날은 메인 코스의 묵직한 울림의 작품들을 선보이며, 넷째 날에는 ‘Starter’라는 소제목에 맞춰 식전 입맛을 돋우는 에피타이저 같이 짧고 가벼운 곡들로 프로그램을 구성했다. ‘Seafood’라는 주제의 28일 공연에는 드뷔시의 ‘바다’ ‘조각배로’를 비롯하여 해군 사령관 출신의 프랑스 작곡가인 크라스의 작품 등 바다와 물을 연상케 하는 곡들을 모았다. 그리고 서로 다른 매력을 한 공연에서 느낄 수 있는 'Fusion', 빌라-로보스, 하차투리안, 알베니즈 등 이국적 정취를 물씬 느낄 수 있는 'Exotic Flavor', 프랑스, 독일, 러시아 등 각 나라의 강렬한 민속적 색채를 느낄 수 있는 'Ethnic Cuisine'외에도 매년 큰 사랑을 받는 '가족음악회'와 고즈넉한 윤보선 고택에서 즐기는 '살롱콘서트' 등으로 구성되었다. 주제를 “음식과 미식”으로 정한 것에 대해 강동석 예술감독은 “음악가들은 여행을 많이 하고, 외국에서 혼자 외롭게 지내면서 음식에 관심을 많이 가진다. 음식은 음악가들에게 중요한 부분 중 하나라 음식과 음악을 연결하면 청중이 프로그램을 조금 더 쉽게 이해할 것 같았다”고 주제 선정 이유를 밝혔다. 무엇보다 SSF를 즐길 수 있는 재미 요소 중 하나는 국내외 최정상의 아티스트들의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있다는 점이다. 올해는 예술감독 강동석을 비롯하여 조영창, 양성원, 김영호, 김상진 등 SSF의 대표 아티스트들과 함께 특별히 세계적인 피아니스트 당 타이 손이 함께한다. 베트남 출신 피아니스트 당 타이 손은 1980년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 아시아인 최초로 우승을 거머쥐며 아시아 음악계의 새 시대를 연 주역이다. 우리나라는 조성진이 동양인으로서는 세 번째, 한국인으로서는 처음으로 같은 대회에서 1위를 차지했다. 주로 리사이틀 및 협연 무대를 통해 한국 팬들과 만나왔던 그가 올해는 SSF를 통해 실내악 무대로 관객들 앞에 선다. 당 타이 손은 “30여 년 전부터 한국을 찾으면서 팬들과 음악으로 만나왔지만, 이번은 실내악으로 처음 만나기에 더 특별하다. 피아니스트는 다른 연주자와 달리 외롭다. 대부분 독주이고, 혼자 결정하는 부분이 많다. 실내악으로 다른 연주자들과 협연하는 특별한 경험을 갖게 됐다", 작품선곡은 “쇼팽의 시대로 다시 돌아가 그때의 분위기를 되살리고자 편곡 작품을 선택했다”고 밝혔다. 이 밖에도 하피스트 이자벨 모레티, 바이올리니스트 파벨 베르니코프, 스베틀라나 마카로바 등 초특급 해외 초청 아티스트와 이경선, 조진주, 임효선, 문지영, 최나경, 노부스 콰르텟, 채재일 등 국내외에서 활발히 활동하는 최정상 아티스트들이 함께해 멋진 하모니로 ‘맛있는’ 공연을 선사할 예정이다. [이선실 기자]

[서울문화인] 서울시극단(예술감독 김광보)이 지난 2016년 셰익스피어 타계 400주기를 맞아 고전 ‘햄릿’을 새로운 시선으로 재창작한 창작극 〈함익〉이 관객들의 뜨거운 앙코르 요청에 힘입어 3년 만에 다시 무대에 올렸다. 〈함익〉은 김은성 극작가의 세련된 대본과 김광보 예술감독의 미니멀리즘 연출로 2016년 초연 당시 가장 주목받았던 작품이기도 하다. 특히 웅장한 서사의 행간에 숨어있는 ‘햄릿’의 섬세한 심리를 중심으로 ‘여자 햄릿’인 함익을 새롭게 탄생시켜 관객과 평단으로부터 큰 호평을 받았었다. 초연에 이어 배우 최나라가 ‘함익’ 역을, 독특한 개성과 강렬한 에너지를 분출하는 배우 이지연이 함익의 분신인 ‘익’ 역을 맡았으며, 함익의 제자인 연우 역에 다양한 연극과 뮤지컬 무대에서 활약하고 있는 배우 오종혁과 조상웅은 더블 캐스팅되어 진중하면서도 당찬 표정으로 함익의 내면을 흔드는 연우를 서로 다른 느낌으로 담아냈다. [이선실 기자]

[서울문화인] 서울시극단(예술감독 김광보)이 지난 2016년 셰익스피어 타계 400주기를 맞아 고전 ‘햄릿’을 새로운 시선으로 재창작한 창작극 〈함익〉이 관객들의 뜨거운 앙코르 요청에 힘입어 3년 만에 다시 무대에 올렸다. 〈함익〉은 김은성 극작가의 세련된 대본과 김광보 예술감독의 미니멀리즘 연출로 2016년 초연 당시 가장 주목받았던 작품이기도 하다. 특히 웅장한 서사의 행간에 숨어있는 ‘햄릿’의 섬세한 심리를 중심으로 ‘여자 햄릿’인 함익을 새롭게 탄생시켜 관객과 평단으로부터 큰 호평을 받았었다. 초연에 이어 배우 최나라가 ‘함익’ 역을, 독특한 개성과 강렬한 에너지를 분출하는 배우 이지연이 함익의 분신인 ‘익’ 역을 맡았으며, 함익의 제자인 연우 역에 다양한 연극과 뮤지컬 무대에서 활약하고 있는 배우 오종혁과 조상웅은 더블 캐스팅되어 진중하면서도 당찬 표정으로 함익의 내면을 흔드는 연우를 서로 다른 느낌으로 담아냈다. [이선실 기자]

[서울문화인] 서울시극단(예술감독 김광보)이 지난 2016년 셰익스피어 타계 400주기를 맞아 고전 ‘햄릿’을 새로운 시선으로 재창작한 창작극 〈함익〉이 관객들의 뜨거운 앙코르 요청에 힘입어 3년 만에 다시 무대에 올렸다. 〈함익〉은 김은성 극작가의 세련된 대본과 김광보 예술감독의 미니멀리즘 연출로 2016년 초연 당시 가장 주목받았던 작품이기도 하다. 특히 웅장한 서사의 행간에 숨어있는 ‘햄릿’의 섬세한 심리를 중심으로 ‘여자 햄릿’인 함익을 새롭게 탄생시켜 관객과 평단으로부터 큰 호평을 받았었다. 초연에 이어 배우 최나라가 ‘함익’ 역을, 독특한 개성과 강렬한 에너지를 분출하는 배우 이지연이 함익의 분신인 ‘익’ 역을 맡았으며, 함익의 제자인 연우 역에 다양한 연극과 뮤지컬 무대에서 활약하고 있는 배우 오종혁과 조상웅은 더블 캐스팅되어 진중하면서도 당찬 표정으로 함익의 내면을 흔드는 연우를 서로 다른 느낌으로 담아냈다. [이선실 기자]

[서울문화인] 서울시극단(예술감독 김광보)이 지난 2016년 셰익스피어 타계 400주기를 맞아 고전 ‘햄릿’을 새로운 시선으로 재창작한 창작극 〈함익〉이 관객들의 뜨거운 앙코르 요청에 힘입어 3년 만에 다시 무대에 올렸다. 〈함익〉은 김은성 극작가의 세련된 대본과 김광보 예술감독의 미니멀리즘 연출로 2016년 초연 당시 가장 주목받았던 작품이기도 하다. 특히 웅장한 서사의 행간에 숨어있는 ‘햄릿’의 섬세한 심리를 중심으로 ‘여자 햄릿’인 함익을 새롭게 탄생시켜 관객과 평단으로부터 큰 호평을 받았었다. 초연에 이어 배우 최나라가 ‘함익’ 역을, 독특한 개성과 강렬한 에너지를 분출하는 배우 이지연이 함익의 분신인 ‘익’ 역을 맡았으며, 함익의 제자인 연우 역에 다양한 연극과 뮤지컬 무대에서 활약하고 있는 배우 오종혁과 조상웅은 더블 캐스팅되어 진중하면서도 당찬 표정으로 함익의 내면을 흔드는 연우를 서로 다른 느낌으로 담아냈다. [이선실 기자]

[서울문화인]서울시극단(예술감독 김광보)이 지난 2016년 셰익스피어 타계 400주기를 맞아 고전 ‘햄릿’을 새로운 시선으로 재창작한 창작극 〈함익〉이 관객들의 뜨거운 앙코르 요청에 힘입어 3년 만에 다시 무대에 올렸다. 〈함익〉은 김은성 극작가의 세련된 대본과 김광보 예술감독의 미니멀리즘 연출로 2016년 초연 당시 가장 주목받았던 작품이기도 하다. 특히 웅장한 서사의 행간에 숨어있는 ‘햄릿’의 섬세한 심리를 중심으로 ‘여자 햄릿’인 함익을 새롭게 탄생시켜 관객과 평단으로부터 큰 호평을 받았었다. 원작에서 선왕을 죽인 삼촌이 자신의 어머니와 결혼하고 왕의 자리까지 오르자 복수심과 광기에 휩싸였던 햄릿은 성(性)과 배경을 바꿔, 30대의 재벌 2세이자 연극과 대학교수인 함익의 현재의 대한민국으로 흘러 들어간다. 함익은 아버지와 계모가 어머니를 자살로 몰고 갔다고 믿으며 복수를 꿈꾼다. 부유한 환경에 완벽한 삶을 누리는 것처럼 보이지만 실상은 고독하고 우유부단하며 인간미를 잃어버린 상태이다. 그녀는 거울 속에 살고 있는 내면의 분신인 ‘익’과 자아분열적 대화를 나눌 때에만 마음 속 욕망을 드러내며 자유로워진다. 그러던 어느 날 함익은 제자인 ‘연우’를 만나고, ‘햄릿’에 대해 냉철하면서도 새롭게 해석하는 그에게 흔들리기 시작한다. 엄마의 비극적인 죽음으로 인해 그 누구도 사랑하지 못했지만 지독하게 사랑을 그리워한 함익은 열정적이고 젊은 연우를 통해 고독에서 벗어나고, 연극 〈햄릿〉 속 연우를 통해 자신의 복수를 완성하려 한다. 하지만 함익의 광기에 제자들은 반발해 자신들만의 무대를 올리고, 그녀는 결국 아버지의 원숭이인 ‘햄릿’이 어머니 장례식 때 엄마 시체에 매달려 웃었다며 복수의 칼날을 휘두른다. 고전 ‘햄릿’을 재창작한 〈함익〉은 ‘햄릿’으로 태어나 모든 것을 다 가졌지만 진실한 관계와 사랑을 원하는 ‘줄리엣’을 꿈꾸는 함익이라는 인물의 심리에 주목한 작품이다. 김광보 연출은 “2015년 서울시극단 단장으로 부임하면서 김은성 작가와의 작업을 라인업으로 짰고 그 작품이 〈함익〉이었다. 줄리엣을 꿈꾸는 햄릿이라는 설정이 흥미로웠다. 초연 때 뜨거운 사랑을 받았고 3년 동안 많은 분들이 앙코르 요청을 했는데, 이렇게 다시 올리게 되어 기쁘다.”며 소감을 밝혔다. 김 연출은 "절제되고 차가운 연극, 그래도 유머를 잃지 않는 극을 만들기 위해 열심히 연습하고 있다."며 "다시 무대에 올리는 만큼 많은 관심과 성원 부탁드린다.”고 관객들에게 전했다. 김은성 작가는 “원작에서 ‘햄릿’은 인간이 가질법한 모든 고민을 다 짊어진 비극의 주인공이다. ‘사느냐 죽느냐, 그것이 문제로다’라는 대사로 상징되는 원작의 무거움을 깨고 싶었다. 겉은 남성적이지만 그 심리는 매우 여성적이라고 느꼈다. 〈함익〉은 ‘햄릿’이 가졌을 법한 이면의 심리를 드러냈다.”며 작품을 소개했다. 김 작가는 “부족한 희곡이지만 배우들의 열연으로 초연 때 많은 사랑을 받았다. 이번 공연도 역시 재미있게 잘 올라갈 것 같다.”고 밝혔다. 한편, 초연에 이어 배우 최나라가 ‘함익’ 역을, 독특한 개성과 강렬한 에너지를 분출하는 배우 이지연이 함익의 분신인 ‘익’ 역을 맡았으며, 함익의 제자인 연우 역에 다양한 연극과 뮤지컬 무대에서 활약하고 있는 배우 오종혁과 조상웅은 더블 캐스팅되어 진중하면서도 당찬 표정으로 함익의 내면을 흔드는 연우를 서로 다른 느낌으로 담아냈다. 지난달 동아연극상 연기상을 수상한 배우 강신구가 함익의 아버지 ‘함병주’ 역을 맡아 함익의 내면을 점점 병들게 하는 인물을 연기하며, 새롭게 19:1의 경쟁률을 뚫고 입단한 서울시극단 연수단원이 참여하여 무대를 함께 채운다. 〈함익〉은 오는 28일(일)까지 세종문화회관 M씨어터에서 공연된다. (티켓가 R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원) [이선실 기자]