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[2020년 신년계획시리즈] 서울시립미술관, 신규 분관 시대를 준비하는 사전 프로그램 선보여

[2020년 신년계획시리즈] 국립현대미술관, ‘장르 균형’ 등 5가지 전시 방향

서울관 상설전 신설, 과천관 어린이미술관 강화 등 4관 특성화 가속 [서울문화인] 국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 1월 9일(목) 언론간담회를 열고 2020년 ‘전시 계획’을 발표하였다. 국립현대미술관은 지난해 개관 50주년 및 과천, 서울, 덕수궁, 청주 4관 체제원년을 기념해 다양한 전시와 국제 심포지엄, 교육 문화 프로그램을 통해 274만 관객들의 성원을 이끌어내었다. 올해 관별로 전략은 먼저 서울관은 한국 현대미술의 얼굴이자, 동시대 미술의 종합관으로, 덕수궁관은 서예, 문학 등 영역 확장을 통한 한국 근대미술의 지평 확대를 도모한다. 과천관은 한국 근・현대미술의 재맥락화 및 건축, 디자인에 이르는 미술사 확장과 어린이미술관 강화를 통한 연구중심·가족중심 미술관의 특성을 강화하며, 청주관은 미술관 소장품 생애 주기로서 수장-연구-보존-전시에 이르는 선순환 체계를 전략으로 삼겠다고 밝혔다. 이어 2020년 전시의 방향은 ‘학제간 연구 바탕 전시’, ‘장르 균형’, ‘한국작가 심화연구 및 육성’, ‘소장품 맥락화 및 특성화’, ‘국제 교류 및 아시아 담론’ 등의 5가지 방향을 기본으로, 각 관별 세부 전시 계획을 밝혔다. 먼저 학제간 연구와 협업에 기반한 전시로는 서울에서는 기획전《낯선 전쟁》(2020년 6월 ~ 9월)을 마련하여 역사, 문학, 미술사, 전쟁사, 페미니즘 등 다양한 분야의 학자들과 공동 연구를 통해 세계 평화와 공존 모색을 위한 사회적 논의의 장으로서 한국전쟁을 호명하고 이를 미술의 언어를 통해 재조명한다. 덕수궁에서는 한국 근대미술의 흐름 속에서 문학과 미술의 관계를 조명하는 《미술이 문학을 만났을 때》전(2020년 11월 ~ 2021년 2월)을 개최한다. 그리고 4차 산업혁명의 신기술을 활용한 전시로 VR, 5G 통신, 인공지능, 몰입형 미디어(Immersive Media) 등 최첨단 기술과 예술이 결합된 《MMCA 융복합 프로젝트 2020》전을 선보인다. 또한 《모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관》(2020년 5월)을 시작으로 총 5개의 프로그램이 ‘무거운 몸’이라는 대주제로 전시, 연극, 무용을 넘나드는 ‘다원예술 2020’이 서울에서 개최된다. 특히 국내에서 처음으로 시도되는 《모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관》는 개와 개를 사랑하는 사람들을 미술관에 초청한다. 한 달 간 미술관의 일부 공간은 이들이 함께하는 공간으로 바뀌고, 개와 사람을 함께 고려하는 전시, 건축, 다원예술 프로그램 등이 진행될 예정이다. 이 전시는 반려동물이 공적 장소에서 사회적 구성원으로 인정될 수 있는지를 질문하면서, 인간 중심으로 구축된 미술관과 사회가 과연 타자와 비인간(non-human)을 실질적으로 고려할 수 있는지 실험해본다는 점에서 기대감을 갖게 한다. 다음은 서예·판화·공예·건축·디자인 등을 주제로 한 전시를 통해 장르의 확장 및 균형을 모색한다. 한국 근·현대 시각문화와 미술에서 서예의 역할과 의미를 조명하는 국립현대미술관 첫 서예기획전 《미술관에 書: 한국 근현대 서예》(3월 ~ 6월)가 덕수궁에서 마련된다. 과천에서는 한국 현대판화의 새로운 특성을 조명하고 나아갈 방향을 제시하는 《미디어로서의 판화》전(5월 ~ 8월, 과천), 1950-1970년대 한국 현대 공예의 확장과 전개 양상을 살펴보는 《한국 공예 지평의 재구성 5070》전(9월 ~ 2021년 2월, 과천), 서울올림픽(1988) 전후 1980년대부터 1990년대까지 한국의 건축·디자인을 중심으로 시각 문화 담론을 확장하는 《한국 건축과 디자인 8090: 올림픽 이펙트》전(11월 ~ 2021년 3월, 과천)이 열린다. 한국 거장의 작품 세계를 연구·조명하는 회고전 및 신작 전시를 통해 한국 중견·신진 작가를 지원한다. 박래현(7월 ~ 10월, 덕수궁), 이승조(6월 ~ 10월, 과천), 이승택(10월 ~ 2021년 2월, 서울)의 대규모 회고전이 개최된다. 또한 명실상부 한국 동시대미술 대표 시상제도이자 전시인 《올해의 작가상 2020》(10월 ~ 2021년 3월, 서울)과 7회째를 맞는 《MMCA 현대차 시리즈 2020》(8월 ~ 2021년 1월, 서울)이 지속되며, 2019년 현대자동차의 후원으로 시작된 차세대 예술 창작자 육성 신개념 공모사업 ‘프로젝트 해시태그(#)’(5월, 서울)의 최종 선발 2개 팀의 작업 결과물을 공개한다. 한국미술의 발신지로서 역할을 강화하기 위한 기획으로는 국내·외 대표 현대미술 소장품을 소개하는 상설전 및 소장품전이 새롭게 마련된다. 먼저 서울 1전시실이 소장품 특화공간으로 변신한다. 국립현대미술관이 소장하고 있는 근현대미술 명품들을 소개하는 《서울관 상설전 2020+》(2020년 4월 ~)가 관람객들을 맞는다. 또한, 동시대 미술계를 대표하는 해외 작가의 작품을 집중 조명하여 미술계의 최신 경향을 보여주는 《국제미술 기획전》(3월 ~ 5월)을 서울에서 선보인다. 과천에서는 한국의 역사․사회적 상황에 따른 주요 미술사적 화두와 그것이 등장한 원인과 전개 양상, 성과와 한계를 조명하는 《한국근현대미술 지형그리기》(7월 ~ 2021년 7월)가 개최된다. 청주에서는 소장품 생애 주기 중 ‘보존·복원’을 이색적으로 소개한 《보존과학자 C의 하루》전(5월 ~ 10월), 1980~90년대 수집된 해외 조각, 회화 소장품을 연구한 《‘88서울올림픽: 미술로 세계를 담다》전(11월 ~ 2021년 2월)을 선보인다. 이 외에도 국제교류 및 아시아 미술 담론을 집중 조명하기 위해 2018년부터 진행된 아시아 집중 프로젝트의 두 번째 전시 《또 다른 가족을 찾아서》(4월 ~ 7월)가 서울에서 개최된다. ‘지금, 현재’의 아시아를 다각도에서 읽어내고 각 지역 문화 예술 전문가와 작가들이 협업한 결과물을 선보인다. 또한 2019년 제58회 베니스 비엔날레 국가관 황금사자상을 수상한 리투아니아관의 퍼포먼스 작품 《해와 바다(마리나)》(7월)를 초청, 여름 서울에서 국내 관람객이 만난다. 이 작품은 서울관 서울박스에 인공 해변 및 태양과 유사한 조명이 연출되고, 일광욕을 즐기는 스무 명 남짓의 사람들이 독특한 오페라를 시작한다. 노래의 내용은 시시해 보이는 개인의 작은 이야기들로부터 시작하여 우리가 직면한 지구의 환경 문제들까지 연결, 나른하고 아름다운 해변의 풍경을 우리가 처한 여러 공포나 환경 문제와 대비시켜 이야기한다. 한편, 국립현대미술관의 2020년도 예산은 633억 원으로 최종 확정되었다. 이는 지난해 632억 원과 비슷하나 지난해 미술관 50주년 기념사업(10억 원)과 덕수궁미술관 리모델링 사업(10억 원) 사업을 감안하면 사실상 21억 원(3.5%) 증액된 규모이다. 특히 올해 예산에는 오랫동안 복원 방법에 대한 논의가 있었던 과천관의 백남준 ‘다다익선’이 복원으로 최종 결정되면서 올해 복원 예산 15억 원이 국회 예산 심의과정을 통해 반영되었다. 이 예산은 브라운관(CRT) 회로.진공관, 노후 전선 등 복원 관련 장비 구입에 사용된다. 2022년 전시 재개를 목표로 3개년 중장기 복원 프로젝트로 진행된다. 이 외에도 과천관 ‘어린이 예술마당’ 조성에 12.5억 원, 야외조각동원 개편에 5억 원, 서울관 상설전에 3억 원, 한국미술연구 사업에 3억 원 등이 새롭게 투입된다. 또한, 국립현대미술관은 북한미술특수자료 인가기관으로 ‘북한미술자료실’이 지난해 승인을 받아 서울관에 마련될 예정이다. [허중학 기자]

[전시] 예루살렘 이스라엘 박물관 인상파 걸작 첫 국내 나들이

[서울문화인] 지난 17일부터 예술의전당 한가람미술관에서 <모네에서 세잔까지: 예루살렘 이스라엘 박물관 인상파와 후기 인상파 걸작전>을 선보이고 있다. 국내에서 선보인 서양회화 중, 가장 많이 소개된 장르는 아마 인상주의 화가의 작품이 아닌가 싶다. 이번 전시가 기존 인상주의 전시와의 차이점이라면 예루살렘 이스라엘 박물관의 소장품이라는 점에서 그동안 볼 수 없었던 작품을 대거 만날 수 있다는 점이다. 예루살렘 이스라엘 박물관은 이스라엘에서 가장 규모가 큰 문화 기관으로 세계 유수의 미술 및 고고학 박물관 중 하나이다. 1965년 설립 이래, 연간 방문자가 백만 명이 넘고 연간 조회 수는 800만 건에 이르는 곳으로 선사 시대부터 현재에 이르는 성서와 고고학 유물관, 유태인의 삶과 예술관, 순수 미술관이 있다. 성서 시대를 비롯한 이스라엘 땅의 가장 포괄적인 유물을 보유하고 있으며, 아프리카와 북아메리카, 오세아니아 및 극동 지역에 이르는 개성 있는 예술 작품들을 자랑하고, 2천 년 역사의 사해 사본에서부터 현대 저명한 작가들의 회화와 조각품까지 전 세계 문화와 예술을 대표하는 약 50만 점의 작품을 소장하고 있다. 특히 이들의 작품은 약 70년 동안 전 세계 후원자들의 후원을 통해 소장하게 된 이력을 가지고 있다. 이번 전시에 소개되는 작품으로는 국내 최초 소개되는 클로드 모네의 걸작 <수련 연못 Pond with Water Lilies,1907>을 포함하여 폴 고갱의<우파 우파(불춤) Upa Upa(The Fire Dance)>, 폴 세잔의<강가의 시골 저택 Country House by a River>, 알프레드 시슬레의<생 마메스의 루앙 강에 있는 바지선 Barges on the Loing at Saint-Mammès> 등 인상주의와 후기 인상주의 대표작 총 106점의 작품을 선보인다. 1월 16일(목) 가진 간담회에는, 시반 에란 레비안(예루살렘 이스라엘 박물관 순회 전시 총괄 책임자), 아디나 카미엔 카즈단(예루살렘 이스라엘 박물관 수석 큐레이터)이 참석하였다. ‘인상주의’라는 용어는 1874년 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 알프레드 스슬레, 카미유 피사로, 에드가 드가 등 독립 예술가 단체인 무명화가 및 조각가, 판화가 연합(Société anonyme des artistes ,peintres, sculpteurs, graveurs,etc)이 전통적인 가치를 지닌 연례 공식 전시회인 살롱에서 거부당하자 그들만의 전시회를 조직하기로 결정하면서 만들어졌다. 그 중 첫 번째 전시회는 사진작가 나다르(Nadar)의 스튜디오에서 열렸는데, 한 비평가는 클로드 모네의 유화 작품 <인상, 해돋이Impression, Sunrise>를 보고 “이것은 단지 ’인상주의‘에 불과하다”라고 말한 것에서 유래되었다. 이 전시를 보러 온 사람은 3천 명이었으며 대부분의 관람객들은 일상적인 주제를 담은 그림과 대담한 붓 터치에 매우 충격을 받았다. 인상주의 화가들의 색채와 붓놀림, 혁신적인 구성, 주제 선택은 예술적 이론과 실천을 변화시키고, 19세기로 접어들면서 회화 혁명의 길을 열었다. 1874년부터 1886년까지 총 8회에 걸쳐 인상주의 전시를 개최했지만 더 이상 이 운동은 지속되지 않았다. 후에 인상주의 영향으로 시작된 ‘후기 인상파’로 특징지어지는 예술가들은 덜 일상적인 주제를 선택하여 작업하는 경향을 보이며, 구성과 실행에 대한 다른 접근 방식을 가졌다. 이번 전시는 인상주의의 탄생과 발전을 거쳐 후기 인상주의 예술가들의 작품에 이르기까지 자연에서 순간을 포착한 ‘수경과 반사’, 자연과 야외에서 작업하는 화가의 자유로운 붓 터치를 볼 수 있는 ‘자연과 풍경화’, 19세기의 수도 파리를 그린 ‘도시 풍경’, 그리고 인상파와 후기 인상파 예술가들이 예전의 전통을 재조명하기 위한 수단으로 도전한 ‘정물화’와 부르주아부터 사회층에서 소외된 매춘부까지 다양한 사회 계층의 모습을 그린 ‘인물화’, 그리고 그동안 쉽게 만나기 어려웠던 인상주의 판화까지 다양한 주제로 살펴보고 있다. 아쉬움이 있다면 인상파를 대표하는 ‘반 고흐’의 작품이 현재 유럽 순회전에 포함되어 빠지게 되어 아쉬움이 있지만 인상주의를 대표하는 화가들의 화려한 색채감은 19세기 말, 20세기 초의 유럽으로 여행하기에 부족함이 없다. 전시는 예술의전당 한가람미술관 3층에서 오는 4월 19일(일)까지 진행되며, 입장권은 성인 1만5천원, 청소년(만13-18세) 1만2천원, 어린이(36개월~만12세) 1만원이다. [허중학 기자]

[2020년 신년계획시리즈] 정동극장, 개관 25주년 맞아 ‘전통 상설공연’ 종료

[2020년 신년계획시리즈] 국립극장, 창설 70주년 맞아 국립극장 전속단체 한자리에

[서울문화인] 1950년 4월 29일, 아시아에서 최초로 서울 태평로 부민관(현 서울특별시의회 의사당) 1,800석 규모의 국립극장(초대 극장장 유치진)이 창설된 지 올해로 70주년을 맞이하는 해이다. 국립극장은 김철호 국립극장장과 국립극장 전속단체 예술감독(국립창극단 유수정·국립무용단 손인영·국립국악관현악단 김성진)을 비롯해 70주년 기념공연에 함께하는 4개 국립예술단체 예술감독(국립극단 이성열·국립발레단 강수진·국립오페라단 박형식·국립합창단 윤의중)이 참여한 가운데 ‘국립극장 70년, 국립극장 미래 100년’을 주제로 기념식과 기념공연, 기념학술행사 등으로 진행된다고 밝혔다. 먼저 창설기념일인 오는 4월 29일 ‘국립극장·국립극단 70주년 기념식’이 국립극장 달오름극장 앞 광장에서 개최되며, 7개 국립예술단체가 참여하는 70주년 기념공연은 3월부터 6월까지 국립극장·명동예술극장·세종문화회관·롯데콘서트홀 등 서울 주요 공연장에서 펼쳐진다. 또한, 국립극장을 공연예술사적으로 조명하는 자리도 마련된다. 4월 28일 그랜드 앰배서더 서울 풀만에서 개최되는 ‘국립극장 창설 70주년 기념 국제학술행사’에서는 아시아 최초로 창설된 한국 국립극장의 의미와 위상을 되짚어보고 세계 공연예술계에서의 미래적 역할을 내다보는 시간을 갖는다. 각계 전문가들이 필진으로 참여한 ‘국립극장 70년사’는 4월 29일 발간되며, 국립극장의 역사를 한눈에 볼 수 있는 ‘국립극장 창설 70주년 기념 야외 사진전’이 4월 29일부터 5월 16일까지 국립극장 달오름극장 앞 광장에서 펼쳐진다. 4월 29일 창설기념일 ‘국립극장·국립극단 70주년 기념식’ 개최.4월 29일 국립극장 달오름극장 앞 광장에서 펼쳐지는 ‘국립극장·국립극단 70주년 기념식’(연출 김영봉·음악 김성국·구성 홍석환)의 1부는 국립극장의 역사를 조명하고 미래를 기약하는 의미를 담아내며, 2부에서는 5개 국립예술단체의 합동축하공연이 펼쳐진다. 국립극장 전속단체인 국립창극단·국립무용단·국립국악관현악단을 비롯, 국립오페라단·국립합창단이 참여한다. 합동축하공연은 총 3장으로 구성된다. 국립국악관현악단의 연주와 함께 춤과 소리를 중심으로 국립극장과 한국 공연예술의 70년을 되짚고, 미래 100년을 그려낸다. 한국을 대표하는 5개 국립예술단체를 한 무대에서 만날 수 있는 기회이다. 70주년을 축하하는 각 국립예술단체의 기념공연. 국립오페라단(예술감독 박형식)은 코믹 오페라 ‘빨간 바지’(작곡 나실인·극본 윤미현)를 3월 27~28일 국립극장 달오름극장에서 초연하며, 이어 5월 22~23일 명동예술극장에서 ‘한국 오페라 베스트 컬렉션’을 공연한다. ‘빨간 바지’는 1970~1980년대 강남 부동산 개발을 소재로, 빈부격차라는 사회적 문제를 풍자와 해학으로 풀어낸 창작 오페라이다. 국립극단(예술감독 이성열)은 4월 16일부터 5월 2일까지 국립극장 달오름극장 무대에 국립극단 70주년 기념 레퍼토리 ‘만선’(극본 천승세·연출 심재찬)을 올린다. 섬마을에서 살아가는 곰치 일가를 통해 당대 서민들의 모습을 그린 ‘만선’은 1964년 국립극장 희곡 공모에서 당선돼 같은 해 7월 초연됐다. 창단 70주년을 맞는 국립극단이 남산 국립극장 시절 대표 레퍼토리를 국립극장에서 공연해 의미가 크다. 국립발레단(예술감독 강수진)과 국립합창단(예술감독 윤의중)은 1973년 국립극장이 현재의 장충동으로 이전하기 전 자리했던 명동예술극장에서 기념공연을 이어간다. 오랜 시간 관객에게 사랑받아온 레퍼토리를 엄선해 ‘베스트 컬렉션’을 선보일 예정으로, 국립발레단은 5월 8~9일, 국립합창단은 5월 15~16일 공연한다. 국립창극단(예술감독 유수정)은 5월 14일부터 24일까지 국립극장 달오름극장에서 창극 ‘춘향’(극본·연출 김명곤, 작창 유수정, 작곡 김성국)을 새롭게 선보인다. 국립창극단의 전신 국립국극단이 1962년 3월 23일 ‘춘향전’으로 그 창단을 알렸기에, ‘춘향가’는 국립창극단의 오랜 역사를 관통하는 대표적인 판소리 바탕인 셈이다. 국립무용단(예술감독 손인영)은 신작 ‘산조’(안무 최진욱·연출 정구호)를 4월 18일부터 19일까지 세종문화회관 대극장에서 초연한다. 우리의 전통 기악양식 ‘산조’를 바탕으로 한국 춤과 현대적 미장센의 조화를 그려낼 예정으로, 한국 무용계를 이끌어갈 최진욱의 안무와 군더더기를 걷어낸 정구호의 세련된 연출이 만나 한층 더 현대적인 한국 춤을 선보인다. 국립국악관현악단(예술감독 김성진)은 3월 26일 롯데콘서트홀에서 이영조 작곡의 ‘시조 칸타타’를 위촉 초연하고, 6월 17일 같은 장소에서 국립극장 창설 및 6.25전쟁 70주년을 기념하여 ‘전쟁과 평화’를 주제로 ‘2020 겨레의 노래뎐’을 공연한다. 세계 공연예술계의 흐름을 읽을 수 있는 해외초청작도 관객을 만난다. 2018년 프랑스 아비뇽 페스티벌 초연으로 화제를 모은 ‘플레이어스’ ‘마오Ⅱ’ ‘이름들’(연출 쥘리앵 고슬랭)이 6월 5~6일 국립극장 달오름극장 무대에 올린다. 미국 작가 돈 드릴로의 소설 세 편을 무대화한 작품으로, 총 공연시간이 9시간에 달한다. 김철호 국립극장장은 “오랜 시간 한국 공연예술계를 이끌어온 여러 국립예술단체들이 함께한다는 점에서 이번 국립극장 창설 70주년 기념사업은 더욱 뜻깊다”라며, “우리 극장의 70돌이 극장과 예술가, 공연애호가들은 물론 미래의 잠재관객에 이르기까지 우리 사회의 수많은 집단과 개인이 역사의 큰 흐름 속에서 오늘, 자신, 그리고 공연예술의 의미를 되돌아보는 시간으로 기능할 수 있기를 희망한다”라고 소감을 밝혔다. 국립극장 창설 70주년 기념사업 세부 정보와 70년 극장 역사의 주요 사건을 담은 기념 홈페이지(http://70.ntok.go.kr)를 통해서 확인할 수 있으며, 또한 홈페이지에서는 연중 다양한 관객 참여 이벤트도 진행될 예정이다. 70주년 기념공연은 국립극장 홈페이지에서 예매할 수 있다(www.ntok.go.kr). [허중학 기자]

[공연스케치] 뮤지컬 2020년 재연 프레스콜 ④

[서울문화인] 2018년 초연과 함께 그 해 그 해 ‘제 7회 예그린뮤지컬어워드’ 6관왕, ‘제 3회 한국뮤지컬어워즈’ 3관왕, ‘제 6회 이데일리 문화대상’ 뮤지컬부문 최우수, ‘제 14회 골든티켓어워즈’ 대상 및 뮤지컬 최우수상을 휩쓸며 4개의 뮤지컬 시상식 작품상을 모두 섭렵하며, 한국 창작뮤지컬 계에 센세이션을 일으켰던 <웃는 남자>가 2020년 재연과 함께 14일(화) 예술의전당 오페라하우스에서 프레스콜을 가졌다. 뮤지컬 <웃는 남자>는 빅토르 위고의 소설을 원작으로 신분 차별이 극심했던 17세기 영국을 배경으로 끔찍한 괴물의 얼굴을 하고 있지만 순수한 마음을 가진 그윈플렌의 여정을 따라 정의와 인간성이 무너진 세태를 비판하고 인간의 존엄성과 평등의 가치에 대해 깊이 있게 조명하는 작품이다. 특히 이번 재연 공연은 초연에서의 몇몇 장면의 순서가 바뀌었고 리프라이즈 곡을 새롭게 삽입해 새로워진 모습을 선보였다. 재연의 프레스콜에는 지울 수 없는 웃는 얼굴을 가진 ‘그윈플렌’ 역의 규현, 박강현, 수호가 그윈플렌과 데아를 거둬들이는 떠돌이 약장수 '우르수스' 역의 민영기, 여왕의 이복동생으로 부유하고 매혹적인 ‘조시아나 여공작’ 역에 신영숙, 김소향이 앞을 보지 못하는 ‘데아’ 역에 신예 강혜인과 배우 이수빈 ‘페드로’ 역에 이상준, ‘앤 여왕’ 역에 김경선과 한유란 등이 참석한 가운데 진행되었다. [허중학 기자]

[공연스케치] 뮤지컬 2020년 재연 프레스콜 ③

[서울문화인] 2018년 초연과 함께 그 해 그 해 ‘제 7회 예그린뮤지컬어워드’ 6관왕, ‘제 3회 한국뮤지컬어워즈’ 3관왕, ‘제 6회 이데일리 문화대상’ 뮤지컬부문 최우수, ‘제 14회 골든티켓어워즈’ 대상 및 뮤지컬 최우수상을 휩쓸며 4개의 뮤지컬 시상식 작품상을 모두 섭렵하며, 한국 창작뮤지컬 계에 센세이션을 일으켰던 <웃는 남자>가 2020년 재연과 함께 14일(화) 예술의전당 오페라하우스에서 프레스콜을 가졌다. 뮤지컬 <웃는 남자>는 빅토르 위고의 소설을 원작으로 신분 차별이 극심했던 17세기 영국을 배경으로 끔찍한 괴물의 얼굴을 하고 있지만 순수한 마음을 가진 그윈플렌의 여정을 따라 정의와 인간성이 무너진 세태를 비판하고 인간의 존엄성과 평등의 가치에 대해 깊이 있게 조명하는 작품이다. 특히 이번 재연 공연은 초연에서의 몇몇 장면의 순서가 바뀌었고 리프라이즈 곡을 새롭게 삽입해 새로워진 모습을 선보였다. 재연의 프레스콜에는 지울 수 없는 웃는 얼굴을 가진 ‘그윈플렌’ 역의 규현, 박강현, 수호가 그윈플렌과 데아를 거둬들이는 떠돌이 약장수 '우르수스' 역의 민영기, 여왕의 이복동생으로 부유하고 매혹적인 ‘조시아나 여공작’ 역에 신영숙, 김소향이 앞을 보지 못하는 ‘데아’ 역에 신예 강혜인과 배우 이수빈 ‘페드로’ 역에 이상준, ‘앤 여왕’ 역에 김경선과 한유란 등이 참석한 가운데 진행되었다. [허중학 기자]

[공연스케치] 뮤지컬 2020년 재연 프레스콜 ②

[서울문화인] 2018년 초연과 함께 그 해 그 해 ‘제 7회 예그린뮤지컬어워드’ 6관왕, ‘제 3회 한국뮤지컬어워즈’ 3관왕, ‘제 6회 이데일리 문화대상’ 뮤지컬부문 최우수, ‘제 14회 골든티켓어워즈’ 대상 및 뮤지컬 최우수상을 휩쓸며 4개의 뮤지컬 시상식 작품상을 모두 섭렵하며, 한국 창작뮤지컬 계에 센세이션을 일으켰던 <웃는 남자>가 2020년 재연과 함께 14일(화) 예술의전당 오페라하우스에서 프레스콜을 가졌다. 뮤지컬 <웃는 남자>는 빅토르 위고의 소설을 원작으로 신분 차별이 극심했던 17세기 영국을 배경으로 끔찍한 괴물의 얼굴을 하고 있지만 순수한 마음을 가진 그윈플렌의 여정을 따라 정의와 인간성이 무너진 세태를 비판하고 인간의 존엄성과 평등의 가치에 대해 깊이 있게 조명하는 작품이다. 특히 이번 재연 공연은 초연에서의 몇몇 장면의 순서가 바뀌었고 리프라이즈 곡을 새롭게 삽입해 새로워진 모습을 선보였다. 재연의 프레스콜에는 지울 수 없는 웃는 얼굴을 가진 ‘그윈플렌’ 역의 규현, 박강현, 수호가 그윈플렌과 데아를 거둬들이는 떠돌이 약장수 '우르수스' 역의 민영기, 여왕의 이복동생으로 부유하고 매혹적인 ‘조시아나 여공작’ 역에 신영숙, 김소향이 앞을 보지 못하는 ‘데아’ 역에 신예 강혜인과 배우 이수빈 ‘페드로’ 역에 이상준, ‘앤 여왕’ 역에 김경선과 한유란 등이 참석한 가운데 진행되었다. [허중학 기자]

[공연스케치] 2018년 초연, 그해 4관왕을 차지한 뮤지컬 2020년 재연 프레스콜 ①

[서울문화인] 2018년 초연과 함께 그 해 그 해 ‘제 7회 예그린뮤지컬어워드’ 6관왕, ‘제 3회 한국뮤지컬어워즈’ 3관왕, ‘제 6회 이데일리 문화대상’ 뮤지컬부문 최우수, ‘제 14회 골든티켓어워즈’ 대상 및 뮤지컬 최우수상을 휩쓸며 4개의 뮤지컬 시상식 작품상을 모두 섭렵하며, 한국 창작뮤지컬 계에 센세이션을 일으켰던 <웃는 남자>가 2020년 재연과 함께 14일(화) 예술의전당 오페라하우스에서 프레스콜을 가졌다. 뮤지컬 <웃는 남자>는 빅토르 위고의 소설을 원작으로 신분 차별이 극심했던 17세기 영국을 배경으로 끔찍한 괴물의 얼굴을 하고 있지만 순수한 마음을 가진 그윈플렌의 여정을 따라 정의와 인간성이 무너진 세태를 비판하고 인간의 존엄성과 평등의 가치에 대해 깊이 있게 조명하는 작품이다. 특히 이번 재연 공연은 초연에서의 몇몇 장면의 순서가 바뀌었고 리프라이즈 곡을 새롭게 삽입해 새로워진 모습을 선보였다. 재연의 프레스콜에는 지울 수 없는 웃는 얼굴을 가진 ‘그윈플렌’ 역의 규현, 박강현, 수호가 그윈플렌과 데아를 거둬들이는 떠돌이 약장수 '우르수스' 역의 민영기, 여왕의 이복동생으로 부유하고 매혹적인 ‘조시아나 여공작’ 역에 신영숙, 김소향이 앞을 보지 못하는 ‘데아’ 역에 신예 강혜인과 배우 이수빈 ‘페드로’ 역에 이상준, ‘앤 여왕’ 역에 김경선과 한유란 등이 참석한 가운데 진행되었다. [허중학 기자]

[전시] 미술관에서 만나는 어릴 적 추억 속의 동물원

“미술관에서 겨울나는 동물들, 만나볼까?” [서울문화인] 서울미술관이 어릴 적 우리들의 동심을 사로잡았던 동물들을 주제로 국내 신예작가 7여명이 참여하는 신년특별기획전《겨울동물원(Winter Zoo)》展 선보여... 동물원(動物園)은 살아있는 동물을 사육, 연구해서 일반에게 공개하는 장소를 뜻한다. 동물원은 그 기원과 역사가 꽤 오래된 인류의 유산이기도 하지만 초기의 동물원이 가지고 있었던 가장 큰 역할은 약소국에서 강제로 침탈한 희귀동물을 전시하는, 즉 나라의 강대함과 부유함을 주변국과 국민들에게 계몽하려는 것에서 시작하였다. 미술관 역시 동물원의 기원과 유사한 역사를 지니고 있다. 열강들이 주변국을 침략하여 얻은 전리품들을 쌓아 놓던 수장고 역할이 미술관의 시작이라는 측면에서, 동물원과 미술관은 서글픈 역사를 함께 하는 묘한 유대관계라 할 수 있다. 이런 기원과는 달리 동물원은 세상의 모든 동물에 대해 호기심을 갖던 어린 날의 추억이자 안쓰러운 마음이 드는 공간이기도 하다. 서울미술관의 《겨울 동물원》展은 이처럼 동물원이 아닌 비슷한 유대감을 가진 미술관에서 작가들의 손끝에서 새롭게 태어난 동물들을 통해 어른이 되면서 우리가 잊고 있었던 ‘동물원’에 대해 다시금 생각게 하는 전시로 김알, 다솔, 범피펜슬, 윤연우, 이요한, 임효원, 최보람 등 국내 신예작가 7명이 참여하여 습작 드로잉부터, 일러스트레이션, 장지 채색화, 과슈화, 타피스트리, 조각에 이르기까지 순수미술을 포함한 다양한 응용미술을 선보인다. 7명의 작가들은 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 친숙한 동물부터 멸종 위기의 동물들까지 다양하고 이들을 통해 평화롭고 행복한 일상을 이야기 하지만 동시에 동물들이 겪고 있는 상처와 슬픔, 그리고 자유에의 갈망을 고백하고 있다. 이를 통해 생명의 가치와 소중함에 대해서 생각해 보게 한다. 특히 참여 작가들의 대부분은 학교를 갓 졸업하여 현재 활발히 활동하는 신예 작가들로, 특정 사조나 양식, 장르에 매몰되지 않을뿐더러 재료와 소재에 속박되지 않고 동물들의 일상 풍경을 참신한 상상력과 위트로 표현하고 있어 다소 어렵고 지루하게 느껴질 수 있는 현대미술 전시의 장벽을 허물고 자유롭고 즐겁게 느낄 수 있음은 물론 다양하고 참신한 작품들을 통해 젊은 작가들의 최신 경향을 확인해 볼 수도 있다. 전시는 오는 3월 29일까지 만나볼 수 있다. [허중학 기자]

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